1. Creatividad a flote y diseño en papel
Cada diseño es nuestro y es único. Después de tener una temática en mente y habernos inspirado, cogemos papel y lápiz y nos dejamos fluir. Sin límites, sin juzgar. Dibujamos y manejamos colecciones que tengan un propósito, que cuenten historias y que conecten.

2.Aterrizamos los diseños en algo material
Muchos de nuestros dibujos no pasan el filtro. Debemos seleccionar los que realmente puedan ser materializados en moldes de cera o en 3D a nivel de diseño, ergonomía y funcionalidad. Todo esto de la mano de artesanos que han dedicado su vida al arte de la orfebrería.

3. Moldes en Cera
Siguiendo la técnica de Fundición a la Cera Perdida, artesanos como Dani u Orfa, van a tallar a mano y en cera todos los diseños. Es una de las técnicas de joyería más antiguas. Así nos aseguramos de que los diseños son orgánicos y únicos 100% y que además, damos trabajo a personas y no a máquinas.

4. Fundición al metal
Después de varias versiones, aprobamos el prototipo final que es exactamente (o mejor) lo que teníamos en mente. A través de la técnica de Casting, se funde la cera y se crea un molde en caucho. Esta será la base para poder crear varias unidades del mismo diseño, creando varias copias de ese molde y fundiendo el metal (plata o bronce) para hacer las joyas.

5. Acabados finales y enchape
Las joyas luego se lavan, pulen, arreglan para poder llevar las de bronce a su enchape en oro. Nos aseguramos de que sea un enchape de 6micras de 21kt de oro para así garantizar la durabilidad del color por más tiempo.

6. Control de calidad y lacado final
Aunque esto se hace en cada una de las etapas, al final volvemos a ver una a una las piezas de cada producción para asegurar que todas estén en perfectas condiciones. Las que pasan el filtro, normalmente el 90%, pasarán por una última fase de lacado cataforético para abrillantar más y evitar de todas las formas posibles el deterioro de la joya.